Programmation artistique et culturelle

Le dispositif porte sur la conception, la coordination, l’organisation et la diffusion de projets artistiques gratuits pour le public, accompagnés d’actions d’éducation artistique et culturelle (EAC), de médiation et de communication. Le titulaire assure la mobilisation des artistes, techniciens, médiateurs et moyens matériels, ainsi que le transport, les déplacements, l’installation, le montage, le démontage, les autorisations, les droits, les licences et les assurances nécessaires.

Il est responsable de la logistique et du respect des règles de sécurité et d’accueil du public. Il assure une communication continue avec la Direction du Développement Culturel et Sportif de la Région Réunion, ainsi que la transmission des éléments de bilan.

Spectacle vivant

Le projet doit être un programme de représentations assorties d’actions d’EAC. Le spectacle doit être une petite forme réunissant au maximum 5 personnes, artistes et techniciens inclus, avec un dispositif scénique simple adapté aux espaces restreints ou non équipés. L’œuvre doit avoir été créée au cours des 3 dernières années et avoir fait l’objet d’au moins 3 représentations publiques antérieures, hors restitutions de sortie de résidence.

La diffusion comprend entre 5 et 15 représentations sur le territoire d’au moins 3 communes distinctes. Les lieux admissibles comprennent notamment les établissements publics, établissements scolaires, établissements d’enseignement supérieur, structures de petite enfance, tiers-lieux culturels identifiés, lieux associatifs, EHPAD, hôpitaux, centres pénitentiaires, maisons de retraite, places publiques, bas d’immeuble, musées régionaux, site du Conservatoire à Rayonnement Régional et, dans la limite d’une représentation, une salle du réseau Curcuma. Les établissements scolaires ne peuvent accueillir plus de 50 % des représentations ; les musées régionaux, le Conservatoire et le réseau Curcuma sont chacun limités à 1 représentation.

Sont exclus les salles de spectacle hors réseau Curcuma, les théâtres conventionnés, les bars, hôtels, restaurants, commerces, centres commerciaux et résidences d’habitation. Les représentations ne peuvent pas s’inscrire dans des événements phares, fêtes, foires, carnavals, festivals, manifestations nationales, humanitaires, caritatives, religieuses, politiques, syndicales ou commerciales.

Arts visuels

Le projet doit être un programme de 3 à 7 expositions diffusées dans au moins 3 communes distinctes et assorties d’actions d’EAC. L’exposition doit pouvoir s’adapter à des espaces restreints. Les œuvres doivent avoir été présentées dans au moins 3 expositions publiques au cours des 3 dernières années. Chaque exposition reste en place entre 1 semaine minimum et 1 mois maximum par lieu.

Les lieux admissibles comprennent notamment les établissements publics, établissements scolaires, établissements d’enseignement supérieur, structures de petite enfance, tiers-lieux culturels identifiés, lieux associatifs, EHPAD, hôpitaux, centres pénitentiaires, maisons de retraite, places publiques, bas d’immeuble, musées régionaux et site du Conservatoire à Rayonnement Régional. Les établissements scolaires sont limités à 50 % des expositions ; les musées régionaux et le Conservatoire sont chacun limités à 1 exposition.

Sont exclus les galeries d’art, centres d’art, institutions muséales et salles d’exposition gérés par une collectivité hors lieux éligibles, ainsi que les bars, hôtels, restaurants, commerces, centres commerciaux et résidences d’habitation. Les expositions ne peuvent pas être programmées dans le cadre d’événements phares, fêtes, foires, carnavals, festivals, manifestations nationales, humanitaires, caritatives, religieuses, politiques, syndicales ou commerciales. Les expositions déjà financées lors de l’édition Guétali précédente sont inéligibles.

Actions d’éducation artistique et culturelle

Chaque représentation ou série consécutive de spectacle doit comporter au moins 1 temps d’EAC. Pour les expositions, chaque période d’exposition doit comporter au minimum 1 temps d’EAC par semaine. Chaque intervention dure au moins 1 heure, avec adaptation spécifique pour les enfants de 0 à 3 ans.

Les actions prennent la forme d’ateliers de pratique, de rencontres, d’échanges ou de temps de médiation favorisant le lien social. Elles doivent être cohérentes avec le projet artistique, ses lieux, ses publics et son calendrier, et adaptées au public visé. Elles sont menées par au moins un artiste professionnel de l’équipe ou un médiateur désigné ; pour les arts visuels, l’intervenant peut être distinct de l’auteur de l’exposition. Les expositions sont obligatoirement accompagnées de supports d’aide à la visite : cartels, feuilles de salle, cartels développés, livrets ou supports équivalents.

Contraintes financières et administratives

Chaque projet est exécuté à prix global et forfaitaire, avec un montant total plafonné à 20 000 € TTC pour toute sa durée. Le budget doit distinguer les rémunérations, charges sociales, coordination, déplacements, hébergement, matériel, montage, démontage, EAC, communication, droits, taxes, sécurité et frais accessoires.

Le budget spectacle vivant comprend notamment les cachets, actions d’EAC, administration et coordination, matériel scénique et technique, déplacements, loges et catering, droits de diffusion, sécurité, communication et assurances. Le budget arts visuels comprend notamment les droits d’exposition, techniciens, actions d’EAC, administration et coordination, matériel d’accrochage et de scénographie, déplacements, droits de reproduction, sécurité, communication et assurances. Les coûts administratifs sont plafonnés à 15 % du budget total ; les modalités de calcul doivent être jointes au-delà de 4 % du budget global.