Scénographie du parcours permanent

Programme et contenus

Le parcours doit rendre compréhensible la fabrication de la bande dessinée, de l’écriture et des premières esquisses jusqu’à la planche, la mise en couleur, l’impression et la diffusion. Il présente notamment les rôles des scénaristes, dessinateurs, coloristes, assistants, éditeurs, imprimeurs et diffuseurs, ainsi que les techniques de fabrication, les formats éditoriaux, les réseaux de distribution, les droits d’auteur et les modèles économiques.

Il privilégie les circulations géographiques, stylistiques et historiques plutôt qu’une présentation strictement chronologique. Les œuvres originales sont replacées dans leur contexte narratif, avec des séquences complètes, des doubles pages et, lorsque pertinent, leurs étapes préparatoires. Le parcours associe originaux, imprimés, reproductions grand format, fac-similés et documents d’archives.

Espaces et dispositifs

Le premier espace, consacré à la fabrication de la bande dessinée, est organisé autour de trois approches : créateurs, théoriciens et économie. Il peut intégrer :

• des reconstitutions d’ateliers d’auteurs, en taille réelle ou en diorama, renouvelées régulièrement ;
• des vidéos d’artistes au travail ;
• des outils et matériaux à toucher ;
• un glossaire ludique et interactif.

Le parcours prévoit également un cabinet de chefs-d’œuvre avec éclairage spécifique, silence, commentaires approfondis et étapes préparatoires visibles, ainsi que des salles évolutives intégrées au parcours permanent. Ces salles sont renouvelées tous les quatre mois environ, avec des vitrines et supports réemployables. Une salle en rotation de six mois peut accueillir des collections privées. Un couloir-frise relie les espaces et met en perspective l’évolution du médium et des imprimés.

Les principes scénographiques combinent saturation, juxtaposition, présentation en frise et suspension. Ils mobilisent des meubles à tiroirs, des vitrines transparentes, du feuilletage numérique projeté sur vitre, des agrandissements monumentaux, des décors peints ou projetés, ainsi que l’exploitation des sols et plafonds pour créer des ambiances spécifiques.

Les dispositifs audiovisuels et multimédias comprennent des bornes sonores par conduction osseuse, des vidéos de commentaires d’auteurs, des illustrations sonores, des espaces de visionnage collectif avec douches sonores et l’audiodescription des planches originales. Le projet prévoit 10 points d’audiodescription pour les personnes malvoyantes ou aveugles.

Lecture, pratique et médiation

Le parcours intègre des coins lecture avec mobilier confortable et ouvrages à feuilleter, des dispositifs de feuilletage, des ateliers de création pour les visiteurs, notamment les enfants, ainsi que des outils pédagogiques pour les familles et les groupes scolaires. Des cabanes de lecture, structures closes et mobiliers favorisant l’installation prolongée peuvent compléter le dispositif.

La médiation doit rester légère, non magistrale et organisée en textes morcelés et hiérarchisés. Pour les enfants de moins de dix ans, chaque espace peut intégrer des jeux de création avec tampons, magnets ou bornes, des livrets à gommettes, des lectures adaptées, des cartels à hauteur d’enfant et le recours au FALC. Des audioguides, des vidéos d’auteurs et une application mobile en cours de réflexion sont également envisagés.